Джеремі Коул

У 2004 році випадковий візит в лондонський Тейт Модерн змінив хід життя Джеремі Коула. Натхненний красою майже напівпрозорого керамічного судини, Джеремі був зацікавлений у вивченні зв'язку між керамікою і світлом.

З дитинства відзначений нагородами ремісник занурюється в світ дизайну. Деякі з його найбільш ранніх спогадів спостерігали за роботою його матері в її салоні дизайну інтер'єру в Веллінгтоні. Після того, як виріс, Джеремі Коул працював в сімейному бізнесі перед поїздкою до Великобританії в 1999 році.

У 2004 році випадковий візит в лондонський Тейт Модерн змінив хід життя Джеремі Коула. Натхненний красою майже напівпрозорого керамічного судини, Джеремі був зацікавлений у вивченні зв'язку між керамікою і світлом. На наступний день він почав розуміти і працювати з кістяним фарфором. Два місяці по тому він випустив свою першу п'єсу, що стала тепер знаменитим «Цвітіння алое», і був запрошений на виставку до Франкфурта. В основному Коул навчався у дизайнерських компаній, таких як Royal Copenhagen і Swarovski, але замість цього він вибрав шлях ремісника.

Його художня філософія грунтується на трьох основних принципах: краса, елегантність і майстерність. У 2005 році він відкрив свою першу керамічну студію в Лондоні, що дозволило йому контролювати якість і виробництво, виготовляючи кожну деталь вручну. Творчі тріумфи компенсують «божевільні» експерименти і визнання його блиску в усьому світі.

Сьогодні його колекції, натхненні флорою, цінуються у всьому світі. Захоплені своїм сучасним стилем і позачасовий красою, вони також відомі своїм зразковим майстерністю, турботою і артистизмом. Всі роботи Джеремі зроблені вручну і підписані.

Живучи в Сполученому Королівстві, Лондонська торгова палата визнала Джеремі одним з провідних ремісників країни. Роботи Джеремі були виставлені в музеях, і він створив замовні роботи для престижних інтер'єрів і архітектурних проектів на міжнародному рівні. Будинки моди і ювелірних прикрас, такі як Bulgari, Harry Winston і Дизайнери інтер'єру, такі як Kelly Hoppen, є одними з багатьох, хто шукає його унікальні світлові форми.

Художній стиль Джеремі Коула заснований на унікальній і приголомшливою флорі його батьківщини Нової Зеландії. Світло ніжно вловлюється в світяться керамічних рослинних формах. У всіх його проектах очевидна його неослабний прихильність вишуканому майстерності, елегантності і красі.

Серед його колекцій - драматичний «Білий льон», що складається з 350 керамічних листя ручної роботи, спеціально призначених для рівномірного розподілу світла, і красива «Люстра Цимбидиум», що складається з восьми освітлених порцелянових стебел цимбидиума. Всі його твори розширюють межі їх середовища.

Зовсім недавно він додав до своєї колекції Камелію. У 2005 році Камелія була розроблена для прикраси бару Coco Chanel в готелі Ritz в Парижі. Тепер, з плином часу, Джеремі додав цей твір в свою колекцію життєвих робіт і доступно в дуже обмеженій кількості. Камелія повинна стати новим зразком для колекції Джеремі Коула, втілюючи в собі красу, елегантність і майстерність, якими він прославився.