Джереми Коул

В 2004 году случайный визит в лондонский Тейт Модерн изменил ход жизни Джереми Коула. Вдохновленный красотой почти полупрозрачного керамического сосуда, Джереми был заинтересован в изучении связи между керамикой и светом.

С детства отмеченный наградами ремесленник погружается в мир дизайна. Некоторые из его самых ранних воспоминаний наблюдали за работой его матери в ее салоне дизайна интерьера в Веллингтоне. После того, как вырос, Джереми Коул работал в семейном бизнесе до поездки в Великобританию в 1999 году.

В 2004 году случайный визит в лондонский Тейт Модерн изменил ход жизни Джереми Коула. Вдохновленный красотой почти полупрозрачного керамического сосуда, Джереми был заинтересован в изучении связи между керамикой и светом. На следующий день он начал понимать и работать с костяным фарфором. Два месяца спустя он выпустил свою первую пьесу, ставшую теперь знаменитым «Цветение алоэ», и был приглашен на выставку во Франкфурт. В основном Коул учился у дизайнерских компаний, таких как Royal Copenhagen и Swarovski, но вместо этого он выбрал путь ремесленника.

Его художественная философия основывается на трех основных принципах: красота, элегантность и мастерство. В 2005 году он открыл свою первую керамическую студию в Лондоне, что позволило ему контролировать качество и производство, изготавливая каждую деталь вручную. Творческие триумфы компенсируют «сумасшедшие» эксперименты и признание его блеска во всем мире.

Сегодня его коллекции, вдохновленные флорой, ценятся во всем мире. Восхищенные своим современным стилем и вневременной красотой, они также известны своим образцовым мастерством, заботой и артистизмом. Все работы Джереми сделаны вручную и подписаны.

Живя в Соединенном Королевстве, Лондонская торговая палата признала Джереми одним из ведущих ремесленников страны. Работы Джереми были выставлены в музеях, и он создал заказные работы для престижных интерьеров и архитектурных проектов на международном уровне. Дома моды и ювелирных украшений, такие как Bulgari, Harry Winston и Дизайнеры интерьера, такие как Kelly Hoppen, являются одними из многих, кто ищет его уникальные световые формы.

Художественный стиль Джереми Коула основан на уникальной и потрясающей флоре его родины Новой Зеландии. Свет нежно улавливается в светящихся керамических растительных формах. Во всех его проектах очевидна его неослабная приверженность изысканному мастерству, элегантности и красоте.

Среди его коллекций - драматический «Белый лен», состоящий из 350 керамических листьев ручной работы, специально предназначенных для равномерного распределения света, и красивая «Люстра Цимбидиум», состоящая из восьми освещенных фарфоровых стеблей цимбидиума. Все его произведения раздвигают границы их среды.

Совсем недавно он добавил в свою коллекцию Камелию. В 2005 году Камелия была разработана для украшения бара Coco Chanel в отеле Ritz в Париже. Теперь, с течением времени, Джереми добавил это произведение в свою коллекцию жизненных работ и доступно в очень ограниченном количестве. Камелия должна стать новым образцом для коллекции Джереми Коула, воплощая в себе красоту, элегантность и мастерство, которыми он прославился.